L'espace Lafayette Anticipations se transforme en cinéma dans le Marais

Lieu hybride emblématique de la scène parisienne, Lafayette Anticipations accueille PROM, une installation du cinéaste Diego Marcon pensée comme un hommage au 7e art. Entre projections monumentales, narrations fragmentées, images déconstruites puis reconfigurées et dispositifs

Ecrit par : Bastide MURAT

Date de publication : 20/05/2026

Lieu hybride emblématique de la scène parisienne, Lafayette Anticipations accueille PROM, une installation du cinéaste Diego Marcon pensée comme un hommage au 7e art. Entre projections monumentales, narrations fragmentées, images déconstruites puis reconfigurées et dispositifs immersifs, l’exposition invite à vivre une expérience visuelle hypnotique.

Lafayette Anticipations

Vue de l’exposition à Lafayette Anticipations

© Aurelien MOLE

Lafayette Anticipations devient un cinéma

Pour la belle saison, la fondation présente quatre films du réalisateur italien : The Parents’ Room (2021), Dolle (2023), La Gola (2024) et Krapfen (2025). Une occasion idéale pour se plonger dans un univers situé à la frontière du rêve étrange et du cauchemar hyperréaliste. Entre malaise, humour noir et tension psychologique, ces œuvres immergent le spectateur dans une atmosphère inconfortable… mais fascinante. Toutes prennent pour décor l’espace domestique afin d’explorer les agitations qui traversent les relations humaines. Le titre de l’exposition, PROM, fait d’ailleurs référence au bal de promotion américain, symbole du passage à l’âge adulte. Une idée récurrente dans le travail de Marcon, où les personnages semblent bloqués entre innocence et basculement inquiétant, à la manière d’un cliffhanger de blockbusters.
Depuis plusieurs années, le cinéaste développe une œuvre inspirée des archétypes du cinéma populaire et du théâtre de la Renaissance italienne. Ses films mêlent animation, mélodrame, horreur psychologique et comédie noire à travers des récits ambigus, sans véritable résolution. Pensée avec les architectes Andrea Faraguna et Camilla Morandi, la scénographie de l’événement détourne les codes traditionnels du cinéma d’art et d’essai. Les fauteuils verts aux accents rétro créent une ambiance feutrée, tandis que les films sont visibles depuis différents étages et espaces de circulation. Les regards des visiteurs s’y croisent constamment, renforçant l’impression d’être à la fois observateur et observé.

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